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看完《声生不息》第二期，我心里面有一股怪怪的、纠结的感觉
节目，费尽心思想要讲述华流出海这个宏大话题，舞台之上到处都是中国红，黄龄和黄霄云开场演唱《天下》的时候，巨大的红幕从天花板掉落，鼓和琴互换的那个时刻，被解读成文化认同。
可弹幕里最受追捧的讨论却是：王赫野的气泡音，究竟有没有荷尔蒙的韵味？汪苏泷和林宥嘉谁更出彩？
这种撕裂感比，任何舞台都真切我们一边呼喊着文化自信，一边不自觉地给歌手排定座次。
先说说这个被吹爆的开场，《天下》的舞台确实相当美观，红色带来的视觉冲击力非常强烈，两位姓黄的歌手的发髻以及手腕都缠绕着红飘带，就连耳环都是很显眼的部分。
但有意思的是，观众对于中国红的接受几乎就是一种条件反射，不用任何解释就可以领会到华流信号。
这就如同我朋友圈里的某些仪式感一样：中秋一定要拍月亮，春节一定要晒年夜饭。
符号自身变成了任务，缺了些原本该有的情感流淌
真正引发热搜的汪苏泷和林宥嘉的《去北极忘记你》
一个是汽水音，一个是迷幻嗓，声线交织的时候，被乐评人称作理性与感性的交织。
我反复听了10几遍，不得不承认，汪苏泷在选曲和改编上的把控确实巧妙，既保留了原曲R&B的内核，又借助和声编排提升了情感的丰富度。但是点开评论区，前排高赞却在争论谁唱得更杀。
一首讲去北极却把你忘掉的歌，可听众偏要在两人中间争个记忆冠军，这争论本身还挺滑稽。
关于王赫野在《爱错》里的表现，有人说其，有「从青涩男声到成熟男人的蜕变」，而且还专门提到了他的气泡音，让荷尔蒙张力增加了。
这个说法让我愣了一下，气泡音什么时候成了男性魅力的专属配置？希林娜依高也具有类似的演唱方式，不过她的气泡音，被人们称作是少女感。同样的技术，换个性别就换了套评判体系。
节目里这样无意识的性别标签，比舞台更值得我人们去好好思索，颜人中翻唱黄小琥的《重来》，被称赞"充满恋恋风尘的故事感。他的嗓音确实像旧毛衣，有股复古的温暖。
但仔细想想，所谓"故事感"到底是什么？是歌手本身蕴含的情感，还是我们在聆听时注入了自身的遗憾？
当他唱起「如果能重来，我不会选择你」，弹幕里快速划过一行行心碎了，那到底是歌词让人感到心碎，还是我们自己存在于歌单里的那一段过去让人感动
音乐在这里成了情绪的宣泄口，我们购置的其实是自身的回忆
庾澄庆和苏有朋，合唱《Simon》时，80后情怀担当的词条直接登顶
情感这东西，在音乐综艺里向来是安全牌，可也是个利弊兼具的事物
它能够让苏有朋的转音，点到即止被谅解，让庾澄庆的应付自如显得很平常
可要是去掉“乖乖虎”和“音乐顽童”的那些滤镜，光从vocal表现来说，这适可而止到底算高级，还是算偷懒。
节目不敢去追问，观众也不乐意去深究，大伙就那么心照不宣地待在情怀营造的舒适区域里。
第二期歌单里面存在一个细节，官方称华流搭子叙事需要多元碰撞，不过市场数据却展现出不同的状况，汪苏泷的单曲热力值超过了216万，远远地领先于其他，林宥嘉的口碑有9.7分，牢牢地占据着榜首位置，黄霄云的《此生不换》虽然也有69万的热力值，成绩还算可以吧，可是话题热度明显就差了非常多。
这种热度上的差别，是音乐质量造成的，还是观众在潜意识里更乐意去给男性叙事掏钱。
节目想讲文化输出，却无意暴露了市场偏好
这期节目里对搭子文化的运用，比较充分，就好像歌手们是被精准匹配好了似的，汪苏泷承担起带梗的任务，林宥嘉肩负起深情的使命，庾澄庆担当起资历的角色，苏有朋肩负起情怀的职责。
每一个人都有着自身的任务，就如同我朋友圈里把人划分成运动伙伴、吃饭伙伴、电影伙伴来开展分组可见那般。
这种模块化社交，虽说效率挺高吧，可总感觉透着股冷漠劲儿；台上哪怕眼神再怎么你来我往的，也掩盖不了背后那精心谋划的流量把戏。
咱们看着好像是真情实感，实际上全是精准投放；更绝的是，节目把四季以来的两队对抗赛制给打破咯，还堂而皇之地喊着啥“从民族记忆迈向人类共情”。
不过去除对抗之后，观众反倒更加喜爱自己去制造对立，在短视频平台上面，《去北极忘记你》的舞台直拍之下，粉丝们正在较量谁的part更加抓耳，在小红书笔记里面，有的人，在一帧又一帧地分析王赫野与颜人中谁的故事感更略胜一筹。
我们好像没办法接受一场，没有赢家的游戏，就算是音乐分享节目，也需要在心里偷偷颁奖。
这种心态放到生活当中，就是我们的搭子关系，也全是隐性竞争
跟一起干饭的饭搭子在一块儿时，会偷偷比比谁更懂吃吃喝喝；和一起健身的运动小伙伴一块儿锻炼时，会不自觉地看看谁的身材变化更明显。
节目里的歌手们不过才唱了几首歌，我们就急忙给他们排定座次，从根本上来说和我们给朋友贴标签没什么差别那个最擅长穿搭的"那个最精于搞钱的。
我们在合作的时候找关键位置，在相处中计较得失，把所有人都放进比较里
换个角度看，这种攀比心理或许正是音乐综艺的先天缺陷，过去10年，竞技类音乐节目让观众习惯了排位思维，如今突然要求大家只专注欣赏，未免太过勉强，节目嘴上说着华流搭子要淡化对抗，可行动上又不断用短视频播放量、热力值榜单来制造竞争，这种言行不一的做法，观众心里自然有数，于是便通过弹幕和评论，替节目组完成了那些未曾公开的考核指标。
归根到底，我们争论谁更加出色，或许仅仅是在逃避一个事实，在高度工业化的音综体系之中，不存在谁是不能被取代的。
汪苏泷可以让一首歌火起来，林宥嘉可以引发情绪低落的潮流，可是他们的光辉，是节目算法计算出来的结果。
我们所见到的化学反应，是剪辑师熬夜用心剪辑出来的，我们为之动容的故事感，是文案组经过18回修改撰写出来的。
认可这一点比较残酷，所以还不如简单直接地问一句：他们两个谁获胜了
第二期节目在短视频平台24小时内有10万多点赞，还有24个及以上播放量上百万的视频。
数据越漂亮，我越觉得空虚，当一首歌曲的传播程度，需要依靠数值来衡量，当歌手的表现需要凭借热力值来进行排名，音乐自身反倒变成了最为不重要的东西。
黄龄和黄霄云开场的时候弹琴相互应和，它的含义是天人合一，可是弹幕当中没人讨论这一点，大家都在刷屏美女太棒了唱功超级稳定。
华人走向海外这个大问题，最终还是抵不过由于颜值以及技术那些零散的夸赞
也许我们需要反省的，并非节目没能讲好文化的故事，而是我们这些观众，早已丧失了欣赏那种无需排名、不必比较的音乐的能力。
不要找我们来确认，我们的审美没错，要找个更优秀的来给我们喜欢的歌手加油打气。
但音乐最能打动人心之处，不是它让每个人都能寻到自己钟爱的那首歌吗
当汪苏泷的汽水音，和林宥嘉的迷幻嗓一同出现之际，真正的华流应该是，既能让他们分别展现出独特的魅力，还能让我们不必须得去挑选。
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